Salomé.

Gustave Moreau (1826-1898). La aparición. París, Museo de Orsay,

“La Aparición” de Moreau, el del "silencio apasionado", que diría su alumno Matisse, representa a Salomé quien, según los Evangelios, hechizó con su baile al gobernador Herodes, esposo de su madre, Herodías, y obtuvo en recompensa la cabeza de Juan Bautista.

Julián del Casal, escritor cubano, escribió una Salomé que fue muy celebrada por el propio Moreau, con quien mantuvo una estrecha relación personal y epistolar, y por Paul Verlaine, y una de las más apreciadas del simbolismo.

"(...) con veste de brocado

estrellada de ardiente pedrería,

al dulce son del bandolín sonoro,

Salomé baila, y en la diestra alzado,

muestra siempre, radiante de alegría,

un loto blanco de pistilos de oro".

 

Richard Strauss compuso su Salomé sobre un libreto de Hedwig Lachmann basado en la obra teatral de Oscar Wilde. Se estrenó en Dresde en 1905. Dejo aquí una versión con la imponente Nina Stemme en la escena final de la ópera. Toda una fuerza de la naturaleza, la sueca.

 

SALOME
Ah! Ich habe deinen Mund geküßt,
Jokanaan.
Ah!
Ich habe ihn geküßt, deinen Mund,
es war ein bitterer
Geschmack auf deinen
Lippen.
Hat es nach Blut geschmeckt?
Nein? Doch es schmeckte vielleicht
nach Liebe.
Sie sagen,
daß die Liebe bitter schmecke.
Allein was tut’s? Was tut’s?
Ich habe deinen Mund geküßt,
Jokanaan.
Ich habe ihn geküßt, deinen Mund.

HERODES
(zu Soldaten)
Man töte dieses Weib!

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SALOMÉ
¡Ah!
He besado tu boca,
Jokanaán.
¡Ah!
He besado tu boca,
había un sabor amargo en tus labios.
¿Era el sabor de la sangre?
¡No!
Tal vez no era sino
el sabor del amor.
Dicen que el amor
tiene un sabor amargo.
Mas, ¿qué importa?, ¿qué importa?
He besado tu boca,
Jokanaán.
Yo he besado tu boca.

HERODES
(girándose y mirando a Salomé)
¡Matad a esa mujer!

 

 

Der Leiermann

Georges de La Tour: Ghironda-Spieler (Drehleier)1624-1650, 162 x 105 cm, Öl auf Leinwand
Nantes Musée des Beaux-Arts Frankreich, Barock, Genremalerei

 

Allí, detrás de la aldea hay un zanfonista
Y con sus recios dedos da a la manivela como puede
Descalzo sobre el hielo se balancea de un lado a otro
Y su platillo está siempre vacío
Nadie lo escucha, nadie lo mira,
Y los perros ladran cerca del viejo.
Y él no se inmuta para nada,
Rueda, y su zanfoña nunca para.
- Viejo extraño ¿debo ir contigo?
- ¿Quieres tocar tu zanfoña para mis canciones?

¿Simboliza la zanfoña el paso del tiempo?, ¿el destino?, ¿la muerte, que acechaba al propio Schubert diagnosticado con una sífilis en estado irreversible? Grandísima versión del lied Der Leiermann (del ciclo Winterreise; texto de Wilhelm Müller) a cargo de Thomas Quasthoff, acompañado por Barenboim, que demuestra que se puede ser grande midiendo apenas un metro y treinta y cinco centímetros. Se cuenta que Quasthoff se negó a recibir clases de Dieskau para evitar una excesiva influencia. La profundidad de su interpretación es admirable, como lo son su musicalidad, su bellísima voz, su expresividad...Para disfrutarlo una y otra vez. 

 

Jorge Riechmann.

Descubierto por casualidad. Y por fortuna.

 

Vida precaria low cost
para las mayorías trabajadoras.

Vida lujosa Dior Ferrari Loewe
para los dueños de las rentas financieras.

Y deuda, más y más deuda
para mantenerlo todo.

(¿De verdad se imaginan
que algo semejante
puede durar?)

Los mataderos de Chicago
inspiraron a Henry Ford la cadena de montaje.

Y, en realidad,
si uno lo piensa bien,
dan el modelo para el capitalismo en su conjunto:

trocear
lo vivo
en pedazos pequeños,

para poder vender y revender con beneficio.

 

Poemas lisiados de Jorge Riechmann (Editado por La Oveja Roja)

Rachmaninov: pura emoción.

 

 

 

Paisaje de Invierno (1909). Vasily Kandinsky.

Aunque siempre se ha considerado el tercer concierto para piano de Rachmaninov, no solo como una de las obras más difíciles de ejecutar, sino como su concierto más “importante” (popularizado después del estreno de "Shine", película en la que Geoffrey Rush nos mostraba el dramático viaje a la locura de David Helfgott), yo me quedo con este primer concierto, todo un torrente de lirismo, emociones, intensidad, inventiva melódica, ricas texturas coloreadas "a la rusa" y apasionamiento expresivo. "Los conciertos de Rachmaninov no se tocan; se viven", dijo Zimerman.

El estreno de este concierto supuso un autentico resurgimiento para el compositor ruso, que había caído en una grave depresión y crisis creativa de tres largos años tras el fracaso de su primera Sinfonía, a la que pudo contribuir la poca musicalidad de Glazunov, que la dirigió y de quien se dijo, quizás para disculpar su desgana, que se había presentado ebrio al estreno.

El primer movimiento del concierto es una de esas joyas que nadie debería quedarse sin apreciar y que recomiendo con tanta efusividad como debió componerlo el propio Rachmaninov. Y aconsejo dos versiones, una reciente (de 1997, con la impresionante pianista japonesa Noriko Ogawa y la Malmö Concert Hall dirigisa por Arwel Hughes) y la del gran Richter con la Warsaw Philharmonic Orchestra dirigida por Wislocki, de 1959.

Atención al efecto acampanado de la introducción (¿homenaje a Borodin o a Mussorgsky? ¿evocación del Dies Irae?); al trágico tema inicial a cargo de las cuerdas, tema de carácter ruso, mientras el piano acompaña en arpegios; a la primera y conmovedora aparición como solista del piano en un delicioso segundo tema de amplio aliento y pura emoción (también un tanto peliculero, no nos engañemos); a la coda, que nos precipita hacia un final espléndido.

 

 

No rechaces los sueños por ser sueños.

 

No rechaces los sueños por ser sueños.
Todos los sueños pueden
ser realidad, si el sueño no se acaba.
La realidad es un sueño. Si soñamos
que la piedra es la piedra, eso es la piedra.
Lo que corre en los ríos no es un agua,
es un soñar, el agua, cristalino.
La realidad disfraza
su propio sueño, y dice:
«Yo soy el sol, los cielos, el amor».
Pero nunca se va, nunca se pasa,
si fingimos creer que es más que un sueño.
Y vivimos soñándola. Soñar
es el modo que el alma
tiene para que nunca se le escape
lo que se escaparía si dejamos
de soñar que es verdad lo que no existe.
Sólo muere
un amor que ha dejado de soñarse
hecho materia y que se busca en tierra.

Stravinsky. The Rake's Progress.

Qué merito tiene haber sido vilipendiado por conservadores (con La Consagración) y vanguardistas. Para mí, una obra maestra esta historia faustodonjuaniana, del libertino Tom Rakewell, en la que el libretista W.H. Auden, recomendado por Aldous Huxley, amigo de Stravinsky, introdujo la figura de Nick Shadow.

Policinela

Policinela con guitarra entre cortinas (Pablo Picasso)

 

Para espiar detrás del seto,

la luna, sus cuernos me brinda,

y he de contaros el secreto

de la Marquesa Rosalinda.

 

Ramón María del Valle Inclán.

 

Stravinsky. Pulcinela. Rattle/Berliner Philharmoniker